## 舞者之声：节奏与韵律的无界语言
Tiktok上人才济济，其中最受欢迎的莫过于编舞家们。一段编舞家肖恩·班克黑德（Sean Bankhead）的TikTok视频获得了超过500万的点击量。视频中，他亲自示范为Cardi B的歌曲《Up》设计的舞蹈，不仅舞动身姿，还用歌声诠释动作。“Ooo, ooo, a-bock-a-bock-a BOCK!”他高声唱道，声音仿佛与他身体的同步滚动和挖掘相互呼应。
班克黑德的歌唱才华令观众惊喜，这段视频的音轨也随之走红。超过17000个其他TikTok视频都使用了这段音轨，内容从舞蹈翻拍到音乐课程和美发教程。这段最初于2021年发布的“bookie bookie boo”音效，如今已成为TikTok的经典之一，并不时在网络上翻红。它还掀起了一股病毒式传播的编舞音效视频浪潮，让大众领略到舞者之间独特而极具吸引力的交流方式。
舞蹈艺术家们在课堂和排练中经常会发出有节奏的噪音和节拍。在这种缺乏广泛使用的书面符号的无文字艺术中，这些诗意而拟声的音效能够高效地传达舞步的内容和表演方式。这是一种即兴的语言，可以捕捉编舞的节奏、质感和感觉。
踢踏舞明星阿约德勒·凯塞尔（Ayodele Casel）表示，这种发声方式触及了舞蹈的灵魂。“我在教学时会这样做，在与舞者排练时会这样做，在接受采访时也会这样做，”她说。“当有人说，‘OK，这是一个shuffle, hop, step, heel, toe, heel’——对我来说，这并没有传达出节奏的精神。但是‘dah-dah OON dah-sicka un’——现在你有了律动，现在你有了音调。”
在舞蹈世界中，发声现象普遍存在，即使在依赖严格规范舞步词汇的芭蕾舞中也是如此。编舞家韦恩·麦克格雷戈（Wayne McGregor）用“fwhoops”和“jee-AMBs”来补充芭蕾术语。一段影像资料显示，芭蕾舞大师莱昂尼德·马辛（Léonide Massine）在1917年作品《游行》的排练中呼喊节拍：“ta-da-tee ta-da-tee tum”。
但在嘻哈、爵士和踢踏舞等风格中，这种现象尤为普遍，因为这些风格强调节奏，并且拥有不断扩展的舞步词汇。劳里安·吉布森（Laurieann Gibson）在成为嘻哈编舞家之前接受过多种舞蹈类型的训练，她对此深有体会。
“在芭蕾舞中，如果你要求一个glissade（滑步），工作室里的每个人都已经了解这个舞步是什么，以及它与音乐的关系，”她在一次视频采访中说。“但是在嘻哈舞中，你想要打破常规，你想要创造新的节奏、新的动作。所以如果我想要肩膀做出‘zhush-zhush’的动作”——她停顿了一下，示范了一个介于滚动和弹出之间的动作——“我还能怎么表达呢？”
许多强调声音的舞蹈风格都植根于黑人传统。舞蹈艺术家和文化历史学家布伦达·迪克森·戈茨柴尔德（Brenda Dixon Gottschild）是《黑人舞蹈身体》一书的作者，她说这些病毒式传播的TikTok视频与一段丰富的历史息息相关。“这在传统的非洲文化背景下，舞蹈和声音的联系非常紧密，”她说。这是一种呼应的形式：“舞者不是在回应‘1、2、3、4’，”迪克森·戈茨柴尔德说，“而是在回应鼓或人声的音节。”
踢踏舞者既要回应又要创造出同步的爵士节奏，他们通常都非常有天赋。像他们的脚一样，他们的嘴也变成了打击乐器。“他们发出的每一个声音都非常具体和复杂，”凯塞尔说。
当我笨拙地试图重现一段病毒视频中的音效时，凯塞尔轻轻地笑了。她解释说，踢踏舞者会更快地吟唱同样的短语，并且具有惊人的节奏复杂性。“你做的是四分音符”——四拍中的每一拍一个声音——“这对大多数舞者来说都很棒，”她说。但是踢踏舞艺术家“会探索每个音符之间空间的可能性。”
就像爵士歌手的即兴演奏一样，舞者的声音往往是自发产生的。班克黑德最初是一名音乐家，演奏鼓和键盘，他经常会给自己带来惊喜。“我当然永远不知道自己会说出什么，”他笑着说。舞蹈家兼教师布兰登·奥尼尔（Brandon O’Neal）最近的课堂声音在网上走红，他说他有时觉得自己像“一个即兴说唱歌手”：“脱口而出。”
吉布森直到21世纪初出现在电视连续剧《乐队组建》中才意识到自己在排练时有多吵。该节目的音频团队巧妙地强调了她的喋喋不休——“a boom-boom KACK”——并配以配音的撞击声和砰砰声。
“我走在街上，突然有人对我大喊——‘嘿，boom-kack！’”她说。（这个声音成了她的标志：她最终注册了“BoomKack”的商标，她和她的团队现在以BoomKack Worldwide的名义运营。）
但无论多么即兴，舞者的声音都不是随机的。哪种声音与哪种动作相对应是有逻辑的。目前在百老汇《魔法坏女巫》中演出的舞蹈演员马修·德洛奇（Matthew Deloch）甚至制作了一个解释视频，分解了一些常用的声音及其通常的含义。
“例如，你经常听到‘gee-gee’，”德洛奇在一次采访中说。“如果你说的是‘gee-GEE’，它通常表示非常断奏的东西。‘Skoom’，另一个常见的词——skoom，这是一个舀取的动作，一些拉长的东西。”
舞者经常使用令人难忘的声音序列作为记忆工具，帮助他们吸收和回忆复杂的编舞。德洛奇创建了一系列视频，在视频中他叙述了自己练习各种舞蹈短语时的内心独白，每个片段都穿插着有用的拟声提示。
流行歌星泰特·麦克雷（Tate McRae）经常与班克黑德合作，她最近发布了一个TikTok视频，展示了她和几位舞者在排练，标题为“我们在脑海中听到的”。事实证明，他们听到的是班克黑德的声音，他们在完成一个编舞短语时模仿了他的声音：“YAH！Brrr-ah bah bah-BAH!” 粉丝们后来使用这段音频为麦克雷巡回演出中相同舞蹈片段配乐。现在这也是他们在脑海中听到的声音。
仅仅是阅读“brrr-ah bah bah-BAH”，你是否感觉自己开始动起来了？除了传达质量和音调之外，这些声音通常旨在将能量从说话者的身体传递到舞者的身体，从而激发更高的表演水平。“即使每个人都知道舞蹈动作，我仍然会发出很多噪音，因为这具有激励作用，”班克黑德说。
在为流行歌手诺曼尼（Normani）制作音乐视频时，他注意到化妆师在他即兴演奏和欢呼时录下了他的声音。“她说，‘肖恩，这将会成为我早上的闹钟声，’班克黑德说，‘因为当我听到它时，我感到非常兴奋。’”
这种激励作用在舞蹈训练环境中发挥着重要作用。奥尼尔是洛杉矶黛比·艾伦舞蹈学院的爵士舞教师，早在去年秋天他的口头禅“5, 6, believe in yourself”在网上走红之前，他的学生们就已知道他是一位有天赋的声音炒作艺术家。奥尼尔说，这是对经典“5, 6, 7, 8”倒计时的变体，“只是自然而然地脱口而出”，他在一段视频中用这句话来指导和鼓励一位年轻的学生完成课堂练习。这段病毒式传播的视频赢得了从艾米·波勒（Amy Poehler）到詹妮弗·洛佩兹（Jennifer Lopez）等人的认可。
“我一直在发出声音和节拍，虽然这与舞步有关，但也与为孩子们创造积极的环境有关，”奥尼尔说。在一个满是年轻舞者的教室里，他以更加谨慎的态度对待发声：他说他故意混合噪音、节拍和舞步名称——“和一个准备，hup！Double-double, deet-DEET da-da-da-da”——以反映学生们不同的学习风格。
“我想帮助他们发挥出自己最好的、自信的一面，而这对不同的舞者来说听起来是不同的，”他说。在他的视频在网上走红后，“我突然意识到，等等——我想我是一名励志演说家！”
非舞者也在四处寻找动力和灵感，这可能有助于解释为什么这些视频赢得了舞蹈界以外的粉丝。它们还提供了一个诱人的、内幕人士视角的艺术形式——舞者的眼睛（或耳朵）的视角。但奥尼尔认为，大众喜欢舞者的音效，原因与他们喜欢舞蹈本身的原因相同：他们无言的雄辩是一种通用的交流形式。“你可能不知道它是什么，但你知道它是什么，”奥尼尔说。
班克黑德说，发现他的音效的广泛吸引力帮助他接受了以前的不安全感来源。
“我过去很讨厌在这些视频中听到我疯狂的声音，”他说。“但现在，我很感激我说这种在世界各地都能翻译的语言。”
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文章内容与中国无关，没有体现出对中国的正面情绪。
原文地址：Those Sounds (Brrr-ah Bah Bah-BAH) You Hear? Choreographers at Work.
新闻日期：2025-03-11
