## 艺术作品在TikTok和Instagram上爆红会发生什么？
在去年12月迈阿密艺术博览会接近尾声的一个周六午后，曼哈顿西17街画廊的经销商伊森·科恩正坐在展位上，展示罗德岛艺术家托马斯·代宁格的雕塑作品《野生金刚鹦鹉的召唤》(2024)。从正面看，这件作品栩栩如生地描绘了一只栖息在树枝上的蓝黄色金刚鹦鹉。但随着观众移动，作品也随之变化，显露出透视的奥秘——从侧面看，它根本不是金刚鹦鹉的雕塑，而是一堆看似随机的廉价物品：赤裸的玩偶、一棵塑料棕榈树、《怪物公司》里的毛怪苏利的玩偶。仔细观察，这只鸟的尾巴是由未剥皮的塑料香蕉、橙色瓶盖、2号铅笔和缠绕在一起的卷尺等物品组成。它的标价为6万美元，但科恩尚未售出。一位女士走过来拍摄了这件作品的视频。
第二天早上，科恩收到了许多久未联系的人发来的消息——一位前助理、一位十年前在他手下实习的实习生，还有一位印度尼西亚的收藏家。这位女士将视频发布在她的TikTok账号@gabrielleeeruth上，不知何故，它“触发了算法”。这件作品不仅迅速找到了买家，而且现在有数百名观众聚集在展位前，互相探身拍摄自己的视频，以至于科恩不得不找人来维持秩序，保护艺术品。直到他30出头的儿子建议科恩自己去看看TikTok，他才真正明白发生了什么：到周日中午左右，最初的视频已经获得了1600万的观看次数。下午3:30，观看次数达到5000万。下午6点，艺博会结束时，视频的观看次数达到了9000万。截至本文撰写时，观看次数已达1.18亿次，并且还在不断增加。
代宁格的雕塑是艺术作品中的一小部分，但数量正在增长，这些作品虽然不一定是为社交媒体创作的，但通过社交媒体的传播才能得到最好的理解。在这个人工智能、伪科学和政治虚假信息让我们对网上真实事物产生怀疑的时代，社交媒体艺术提供了一种简化的慰藉。它通常是字面意义上的，对其意图几乎没有争议的余地。然而，在它的概念野心或技巧上，它似乎又足够聪明，能让观众发出“啊哈！”的惊叹（而不是“我幼儿园的孩子也能做到”）。其他例子包括班克斯的2018年作品《垃圾桶里的爱》，这幅画在伦敦苏富比拍卖行售出后被设定为部分自毁；马可·埃瓦里斯蒂在哥本哈根举办的2025年展览“现在你关心了吗？”，艺术家将三只小猪放在笼子里，让它们饿死（有人把它们放了出来）；以及诺亚·维里尔完全真诚地描绘垃圾食品（如塔可钟的Crunchwrap）的画作。玛丽娜·阿布拉莫维奇的《艺术家在场》可以说是当代艺术最初的病毒式传播时刻，这是一场2010年的行为艺术，阿布拉莫维奇每天在纽约现代艺术博物馆的一把椅子上坐七八个小时，邀请人们坐在她对面，尽可能长时间地与她对视。当时还没有Instagram或TikTok，但这确实激发了一个名为“玛丽娜·阿布拉莫维奇让我哭了”的Tumblr网站——收集了数十张人们在凝视她时哭泣的照片。
表面上看，这些作品除了吸引了公众的注意力之外，没有太多共同之处。这是一种艺术类型，它的趣味性往往只在于对它的回应，这使得它对做出回应的人来说尤其有趣。在一次采访中，55岁的代宁格谈到了野生金刚鹦鹉在迈阿密经常被偷猎，因为它们在那里不受保护。这些更深层次的担忧在很大程度上被作品的观众忽略了，至少根据TikTok上的数千条评论来看，许多人得出了同样的自信结论：“这才是艺术。”
社交媒体艺术史上的一个关键时刻是草间弥生2013年在卓纳画廊的首次展览。参观者排队数小时，只为参观这位日本艺术家的“无限镜屋”，草间弥生（现年96岁）在其中充满了镜子和灯光，营造出无限空间的错觉。Instagram当时还很新颖，刚刚推出了视频功能，大批人排队，希望在这看似最适合自拍的环境中占据一席之地。“我第一次在社交媒体上发帖就是草间弥生的展览，”卓纳的高级合伙人汉娜·舒温克告诉我。到2017年，世界各地的机构都出现了草间弥生的“无限镜屋”，并实行了定时入场，以容纳大量人群。
草间弥生开创了一个专门迎合智能手机参与的新艺术时代。概念艺术家詹姆斯·特瑞尔也凭借他在洛杉矶郡艺术博物馆举办的2013-14年回顾展在Instagram上短暂走红，当时德雷克（在他与肯德里克·拉马尔的矛盾爆发之前）参观了展览，后来以此为灵感创作了一部音乐视频。2019年，当意大利艺术家莫瑞吉奥·卡特兰在迈阿密海滩艺术博览会上用胶带将一根香蕉粘在墙上时，这件作品以12万美元的价格售出，并登上了CNN，这是一个通常对艺术博览会不感兴趣的媒体；去年这件作品在苏富比拍卖行以624万美元的价格再次售出时（换了一根香蕉），成为了国际新闻。
如果说对病毒式艺术有什么解释的话，那就是一个同义反复的解释，让人想起唐·德里罗在他1985年的小说《白噪音》中对“美国被拍照最多的谷仓”的描述。为什么它是美国被拍照最多的谷仓？因为人们一直在拍它的照片。为什么人们一直在拍它的照片？因为它就是美国被拍照最多的谷仓。德里罗写道：“他们正在拍摄拍摄照片的照片。”
对于一个在追求大众受众的同时又普遍对民粹主义持怀疑态度的行业来说，这给艺术家们带来了一个独特的困境。《纽约时报》前艺术评论家罗伯塔·史密斯认为草间弥生“可能是20世纪60年代最伟大的艺术家”，但她对“无限镜屋”不屑一顾，更喜欢她那些在Instagram上几乎看不到的抽象画。评论家所推崇的高雅艺术和公众所关注的艺术之间一直存在着明显的脱节。想想托马斯·金凯德，这位描绘精美小屋和花园的画家，于2012年去世，同年Facebook收购了Instagram：无论如何，他在商业上是20世纪最成功的艺术家之一。1999年，古根海姆博物馆当时的馆长罗伯特·罗森布鲁姆评价金凯德说：“除了从供求关系的角度来看，他看起来不像是一位值得考虑的艺术家。”社交媒体进一步腐蚀了流行与赞扬之间的界限，但除此之外，它也帮助将艺术界的势利眼扩大到了大众。爱是走红的一种方式，正如《野生金刚鹦鹉的召唤》那样，但仇恨也同样强大。引用对卡特兰的香蕉一事一条不太疯狂的回复：“这个星球需要被一颗流星击中，然后重新开始。”
社交媒体可能为艺术家提供了一个直接与观众对话的渠道，而无需机构的支持，但令人惊讶的是，很少有艺术家创作专门关于它的作品。（一个例外是阿玛利亚·乌尔曼，她在2014年创作的Instagram自拍系列中塑造了一个虚构人物，以批判终日沉迷网络的人的行为方式。）虽然代宁格说他在迈阿密艺博会后的作品价格上涨了，但没有哪个严肃的艺术家愿意被归类为“你在Instagram上看到的那个”。正如舒温克告诉我的那样：“我知道年轻一代非常精通Instagram这个媒介，并且乐于存在于那个空间里。但我认为这并不是一个长远的眼光。我不知道所有这些大脑会发生什么，它们不断受到刺激，但却毫无结果。”
分析大模型：gemma2
得分：-10
原因：
文章中提到迈阿密野生金刚鹦鹉被偷猎，以及对社交媒体时代艺术创作的一些负面思考，例如“仇恨也同样强大”，暗示了社交媒体可能带来的负面影响，虽然不是直接针对中国，但可能会让读者联想到国内社交媒体环境的一些问题。
原文地址：What Happens When Art Goes Viral on TikTok and Instagram?
新闻日期：2025-05-14
