华裔艺术家丁雄泉：被遗忘的文化桥梁
在战后艺术大师中，如极简主义雕塑家丹·弗莱文、前卫艺术家皮埃尔·阿列钦斯基、抽象画家山姆·弗朗西斯等，有一位光芒四射的身影——华裔画家和诗人丁雄泉。
丁雄泉将日本墨介绍给弗莱文，启发阿列钦斯基使用丙烯颜料。他与弗朗西斯共同探索西方行动绘画与亚洲笔触技巧之间的相互作用。在那个艺术家们通常按地域和流派划分的时代，丁雄泉打破界限，在他所到之处创造了富有生命力的联系。他的作品融合了中国传统水墨画的优雅与细腻，以及受美国波普艺术和佛罗里达鹦鹉丛林（现为丛林岛）鲜艳色彩影响的醒目色调。
在上海学习绘画，游历巴黎前卫艺术圈，最终定居于纽约波普艺术工作室，使他能够熟练运用多种视觉语言。在每个城市，他都吸收并重塑周围的主流风格，巧妙地弥合了它们之间的距离。
丁雄泉（Walasse Ting）原名丁雄泉，1928年10月13日出生于上海附近的无锡，是丁鹤卿和应品士三个儿子中最小的一个。他的父母经营着生产盒子和其他物品的工厂。
虽然他在上海美术专科学校学习了几年，但他并不算是一个好学生——他后来称自己是“自学成才”——而且当时中国正遭受国共内战的冲击。在他的父亲预见到共产党最终将在1949年取得胜利后，丁雄泉离开了中国大陆，在亚洲各地游历了两年，于1951年抵达香港。在那里，他与一位富有的叔叔住在一起，并于1952年举办了他的首次画展“东西方现代绘画”。
第二年，他乘船前往法国，抵达马赛，然后前往巴黎，在那里他采用了“Walasse”这个名字，这个拼写让人联想到亨利·马蒂斯，发音则让人想起童年时一个意思是“被宠坏的”的昵称。
丁雄泉最初在一家车库洗车，当法国顾客用一个带有轻蔑意味的词语称呼他为“查理”时，他一笑置之。但很快，他与眼镜蛇画派的画家阿斯格·乔恩、卡雷尔·阿佩尔和阿列钦斯基结为朋友。眼镜蛇画派是一个注重色彩和活力的表现主义运动。（该组织的名称指的是哥本哈根、布鲁塞尔和阿姆斯特丹，即其创始人的城市。）后来，他和阿列钦斯基合作创作了数百幅充满活力的画作，他们称之为“Alechings”。
1957年，丁雄泉抵达纽约，1959年举办了他的首次黑白行动绘画展。他与克拉斯·奥尔登堡、琼·米切尔和山姆·弗朗西斯结为朋友，并在他举办的喧闹晚宴上将许多其他艺术家介绍给彼此。他与奥尔登堡和画家汤姆·韦塞尔曼一起吃酸辣汤，并担任一群台湾诗人的导师，他们尊敬地称他为“老丁”。他帮助明 Fay 和其他在美中国艺术家寻找展览机会，并继续访问巴黎，在两个艺术之都之间传递思想和技巧。
但尽管他的作品被主要博物馆收藏并定期展出，但丁雄泉的职业生涯受到了阻碍，正如阿丽埃拉·沃伦斯所说，“他对中国人来说不够中国，对美国人来说不够美国”。沃伦斯于 2023 年在佛罗里达州劳德代尔堡的 NSU 艺术博物馆（新东南大学的一部分）策划了他的首次美国机构个展。
他的女儿米娅·丁在电话采访中说：“即使他的处境不妙，他仍然非常自信，所以我认为他给了很多人信心。”
丁雄泉最具体的纪念碑是他 1964 年出版的《1¢ Life》，这是一本收录了 1960 年代艺术家创作的 60 幅彩色石版画的合集，其中大部分作品都配有他创作的原创诗歌，他的诗歌风格将古典中文独特的压缩感转化为英语。
安迪·沃霍尔创作了四个闪闪发光的鬼脸漂浮在丁先生的诗歌“玉白蝴蝶”之上。罗伊·利希滕斯坦的两页跨页展示了一个笑容满面的金发女郎，采用了他标志性的本戴点，以及一个喷雾罐的特写镜头。Kiki Kogelnik 设计了一个拼贴的红色火箭，将丁雄泉的诗歌“橙色裸女”送入太空。琼·米切尔贡献了一片充满活力的黑云，丁雄泉本人则创作了一幅感性的黄色和红色奥达丽斯克。
韦塞尔曼的波普艺术恶搞美国国旗出现在一段特别简洁的文字上方：
“胃里装满威士忌/尿在裤子里/我看到一颗小星星/今晚我的宝贝在哪里。”
瑞士画廊主和艺术史学家埃伯哈德·科恩菲尔德出版了 2000 册《1¢ Life》，费用由底特律收藏家弗洛伦斯·巴伦承担。这本书一炮而红。它经常被展出，并被纽约现代艺术博物馆和大都会艺术博物馆收藏。
丁雄泉多产的艺术实践经历了许多阶段。NSU 艺术博物馆的展览“丁雄泉：鹦鹉丛林”包括一系列狭窄的绿色丙烯和纸上水墨画，高约六英尺。其中一幅画中，一只圆头浅绿色的鹦鹉似乎悬浮在一根树枝状的脚上，其粉蓝色的翅膀像斗篷一样缠绕在肩上。在另一幅画中，一只橙色头黄色胸的鹦鹉拖着一条宽阔的彩虹尾巴。
还有沉重、湿润的鲤鱼、色彩鲜艳的花朵、欢快的蜡笔蚱蜢、笨重的猫、扁平、刺眼的西瓜——简而言之，一个完整的自然世界，仿佛倒映在小溪中般闪闪发光。在《绿色孔雀》中，一只孤鸟的尾巴，以浓郁的绿色呈现，并以墨水标出人字形图案，并像李子树一样点缀着宝蓝色斑点，占据了一张八英尺长的纸。丁雄泉创作了杰克逊·波洛克式的滴画，但颜色更鲜艳、更平易近人；还有德·库宁式的解构肖像；以及许多露骨的裸体画。
将所有这些联系在一起的是丁雄泉具有先见之明的洞察力，即艺术家可以从他遇到的每一种文化中汲取灵感。鲜艳的丙烯酸颜色在传统水墨画中并不存在，但它们可以用水墨画家的感性来应用，同样流畅的线条，经过深思熟虑的应用，可以唤起草书汉字和马蒂斯。
1962年，丁雄泉与画家和商业艺术家娜塔莉·利普顿结婚。1963年，他开始在曼哈顿的勒菲布尔画廊展出作品。与利普顿和他们的孩子米娅和杰西一起，他是西村艺术家补贴住房社区 Westbeth 的最初租户之一。
晚年，丁雄泉多次访问中国，并在亚洲各地更频繁地展出作品。
他于 2010 年 5 月 17 日在曼哈顿一家长期护理机构去世，享年 81 岁。当时未被广泛报道的死因是脑出血并发症。他的妻子于 1983 年去世。
丁雄泉自费出版了几卷诗集，其中一卷是从古典中文翻译过来的。所有这些诗歌都以同样的精简、广告牌式的英语写成。
“各种各样的爱”出现在奥尔登堡的两页跨页下方，画面是一个女性侧面像怒视着一大块蛋糕，开头是：
父母爱孩子，如夏日花园拥抱树木丈夫爱妻子，如长途电话丈夫爱情妇，如口袋里的彩虹女孩爱男人，如开放的梦
“黑石”是为山姆·弗朗西斯而作，出现在一幅激动人心的原色飞溅和圆点的两页跨页下方，结尾是：
“谁说这个世界没有美/谁说地球上没有真理”
分析大模型：gemma2
得分：70
原因：
文章介绍了华裔艺术家丁雄泉的生平和艺术成就，肯定了他对连接东西方文化的贡献，以及他在国际艺术舞台上的影响力。虽然文章也提及了一些他职业生涯中的挑战，但整体基调是正面的，展现了中国文化在海外的传播和影响。
原文地址：Overlooked No More, Walasse Ting, Who Bridged Cultures With Paint and Prose
新闻日期：2025-05-16
