杉浦邦惠：摄影的万千形态
当杉浦邦惠着手创作真人大小的人像摄影作品时，她为“艺术家的艺术家”这一概念赋予了新的意义。摄影作品是一种直接在感光纸上成像，无需相机的图像。通常，展示的是小型物体。而杉浦则更大胆。她邀请了其他艺术家来摆姿势，包括琼·乔纳斯、比尔·T·琼斯、村上隆、草间弥生和贾斯珀·约翰斯。
从1999年开始，她在用黑色塑料包裹以减少反射的封闭空间里工作，她将一些摄影作品制作成全身肖像，以四幅拼接，高度超过六英尺。
“我碰巧认识贾斯珀，所以我打电话问他，他说，‘明年春天，’”杉浦在三月份回忆说，当时我拜访了她在纽约唐人街的公寓和工作室。她正准备将一些滞后的作品运往旧金山现代艺术博物馆，参加她的首次美国回顾展“杉浦邦惠：摄影绘画”，展览将持续到9月14日。
杉浦是一位优雅的白发女性，姿态优雅挺拔，言语幽默风趣，在温和的举止下隐藏着不屈不挠的动力。 “在春末，我再次打电话给贾斯珀说，‘你能做到吗？’”她继续说道。“他说，‘是的，如果你来康涅狄格州。’”她前往他在沙龙的家，他在那里为她提供了一个小棚子和两名助手。
他问她打算曝光多少张摄影纸。“我有八张，但我不想显得太贪心，”她笑着回忆道。她用了四张，他批准了两张。在一项合作努力中，为了旧金山现代艺术博物馆展览中的一幅肖像，他侧身坐着，并将他的手和手臂放在同一张纸上。对于任何熟悉约翰斯作品的人来说，他的脸部轮廓和标志性的手部图案都具有瞬间的辨识度。
在漫长的职业生涯中，杉浦以弯曲和混合媒介的方式使用摄影。她的艺术探索始于1963年，当时她20岁，毫不畏惧自己英语的不足或没有美国朋友，离开了东京，前往芝加哥艺术学院学习，希望成为一名艺术家。至于那意味着什么，她有点含糊。 “我不确定我是否能成为一名画家，”她说。“我小时候画过画，但那只是一个小池塘。”
当她在芝加哥看到安迪·沃霍尔最近创作的可口可乐瓶画布时，她倾向于工业设计。这是一幅以报纸广告的机械风格创作的绘画，非常巨大，她被迷住了。
尽管杉浦受到罗伯特·劳森伯格和沃霍尔等艺术家的影响，他们将从媒体上提取的照片丝网印刷到他们的绘画画布上，但她的意图却不同。“她不是在谈论照片在文化中象征着什么，”旧金山现代艺术博物馆摄影负责人艾琳·奥图尔说，她组织了这次展览并编辑了目录。“对她来说，照片是私人的。它们是她去过的地方。”
在离开日本之前，杉浦正在接受成为一名科学家的培训。“因为我是女性，所以我永远无法在科学领域找到一份好工作，”她决定。在艺术学院，她的科学好奇心促使她在彩色摄影实验室自由地进行实验——稀释化学品，将照片浸入漂白剂中，叠加多次曝光。 “我做了我能想到的一切，”她说。
受到比尔·勃兰特在20世纪50年代用鱼眼镜头拍摄的扭曲的黑白裸体照片的启发，她制作了自己的版本，但采用了醒目的颜色组合，例如杏色和淡紫色。她将该系列命名为“Cko”，这是日语单词“kodoku”的缩写，意思是孤独。
1967年毕业后搬到纽约后，她变得不那么孤立了。在上西区的一间公寓里，她开始创作一部新的作品。在将摄影乳剂涂到高达6乘8英尺的画布上后，她将一面镜子以45度角放置在她的放大器上，以打印出巨大的摄影图像。在浴缸里，她一丝不苟地清洗画布印刷品，以至于它们看起来仍然很原始。
这些作品促成了她对树皮、岩石、花卉和沙子的大型特写研究，这些作品颂扬了形式而不是内容。它们具有纹理和抽象性，沿袭了曼·雷对其朋友马塞尔·杜尚的“大玻璃”艺术品上形成的灰尘进行长时间曝光的照片的传统，该照片以飞机的视角发表在超现实主义杂志上。杉浦的规模进一步增加了迷失方向感。这些“摄影画布”与另一位在纽约的日本移民艺术家草间弥生的大型“无限网”绘画作品具有相似之处。
1973年，杉浦搬进了她仍然居住的唐人街2400平方英尺的阁楼。为了应对艺术瓶颈而开始绘画，她开始将绘画和照片结合起来。那是她的“摄影绘画”的开始，在其中她将她拍摄的城市景观照片与单色绘画并列。
“我在纽约市拍摄的很多东西都是普通的风景，”她说。然后她决定将什么颜色的画作与黑白照片放在一起。并非总是存在逻辑上的联系。“有时这完全是不合理的，但这没关系，因为艺术是不合理的，”她继续说道。偶尔，融合会产生明显的火花，就像在1976年的“克里斯蒂街”中一样，其中一张纽约市中心办公楼（在一条拼写错误的街道上）的棋盘格窗户的照片与一幅水平条纹的画作并列，并且连接的几何形状相互呼应。
凭借着顽强的毅力，杉浦将挫折变成了进步。1990年，她因肺部塌陷住院，医生每四个小时对她进行一次X光检查，以监测破裂是否正在闭合。在为期三周的住宿期间，积累了一堆X光片。 “我说，‘我想要它们，’”杉浦回忆道。从1992年到2021年，她将这些胶片排列成超现实主义组合——一些是骨骼的，另一些是昆虫状或蜘蛛网状的——并添加了单色面板。 “X光是死亡或疾病，颜色是生命或对生命的希望，所以它们在一起，”她解释说。
杉浦超越了划分不同艺术形式的界限，这在当时是超前的。 “我想创作比摄影更复杂的东西，”她说。正如策展人奥图尔所观察到的，“主题持续存在，但形式发生了变化。” 不断的重新发明是不变的。她仍在弄清楚成为一名艺术家意味着什么。
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原文地址：Kunié Sugiura Bends Photography Into Many Shapes
新闻日期：2025-06-26
