“穿越美国——铁路音乐会回顾”
完成跨美铁道是惊人壮举。于1850年时，美国仅拥有约10,000英里的轨道，到1900年，这已发展至超过215,000英里，将东西海岸的人、物及理念连接在一起。近年来，学者开始审视这项工程背后的人力成本，特别是那些危险而繁重的劳工工作者与被铁路穿越国土和生计所侵害的原住民部落。
最近在布鲁克林学院音乐艺术中心的一场表演中，《丝绸之路乐团》带来了一场多媒体叙事活动《美国铁路》，通过这一晚间演出探讨集体伤痛的同时展现了文化血缘在迷人方式中的交织。Rhiannon Giddens，一位多才多艺的音乐家和阿巴拉契亚音乐研究者，在2020年接任艺术总监后，《丝绸之路乐团》并未失去它的活力。此乐队成立于1998年，由Yo-Yo Ma创立，旨在庆祝丝绸之路上各文化的交流。
一场令人动容的阿巴拉契亚民谣“Swannanoa隧道”，成为了节目中核心。这首歌描绘了铁路隧道发生致命坍塌的情景，劳工是被囚禁的黑色工人创作出来的工作歌曲。里昂·吉登斯用饱含情感的声音演唱，在刺耳节奏的背景中展示出她的声线裂变。
个体曲目纪念了被剥夺的土地的原住民美国人、爱尔兰大饥荒难民与由于种族歧视移民法而与家人隔离的中国劳动者。每一个段落通过特定的音乐元素— 色尔特竖琴和五声音阶— 紧密地描绘了文化背景，而不同地域所具有的乐器则揭示了新的亲近感。舞台上的历史照片，给视觉带来了深刻的诗意。
尽管节目中有时表现出一股教育性浓厚的倾向，这与音乐创作中的多元性有些冲突。印度灵感的一部分段落中，沙尼普·达斯（Sandeep Das）激昂的塔布拉鼓独奏成为音乐亮点之一。然而，与其并列的链接信息将跨大陆铁路与英国统治下的印度工业化的联系提及，给氛围带来了一点过于学究的感觉。《丝绸之路》致力于为美国中部受忽视社区中的中小学校设计课程，并在这样的时刻里，“重置叙述”的愿望可能显得有点过重。
而一周前，由Contemporary音乐乐团“警报将响起”进行的一场演出是通过神秘与淡雅来引发观众对不那么舒适的议题的情感回应的例子。这场名为《太阳狗》的表演于11月18日和19日在布鲁克林学院上演，并包含了三部不同创作者制作的短片，这是由Liquid Music委派项目的结果。
在大气科学中，“太阳狗”是一种光学效应，当光线折射后形成明亮的光点。这些合作产生的作品大多通过暗示性的角度展现主题，为观众提供了一个深入思考的空间。
“On Blue”段落中，泰国导演阿皮查·维拉萨特克（Apichatpong Weerasethakul）与作曲家拉菲克·巴蒂亚（Rafiq Bhatia）合作，创造了关于地方和身份的梦境般的冥思。场景设定在夜晚的露天电影院，两幅描绘理想景观的画布在粗糙屏幕上懒散地悬挂，蜷曲、展开，仿佛自然衰败的过程。Bhatia 的配乐是一场慢慢扩大的哀歌旋律，声音颜色一直在变化，直到一个乐器完成另一个的想法。这部影片让人既陶醉又不安，逐渐让观众参与到对自然景观的物化中，这个景观嘲弄着人类试图把握它。
“Naked Blue”段落由马提·迪普（Mati Diop）和马诺琳图尼亚（Manon Lutanie）导演并配以德文特·休斯（Devonté Hynes）的乐曲。影片聚焦于一个黑人少女在移动的身体上展现舞蹈、拉伸、走秀并在镜子前亲吻自己的动作，她的动作透露出实验的私人隐私中的现在和未来的质量。相比之下，背景音乐逐渐展现出冰凉而壮观，音色不断变化，在一个乐器完成另一个想法时展开。这提出了谁引导我们的眼光以及我们在观看什么的问题。
“Rise, Again”段落由乔斯琳·德克（Josephine Decker）与作曲家Arooj Aftab和达伦·沃尔（Daniel Wohl）合作，主要关注的是家庭被驱逐的场景。尽管有令人心碎的情景，这部影片和其轻柔动画配乐似乎强调了女性的力量以及母爱。
在节目最后时刻播放的一段录音中，Aftab 歌唱着“我们终会重逢”，一个充满神秘感的信息，给观众留下了更多疑问与可能的更强烈道德行动召唤，比丝罗德（Silkroad）那些美丽但预设性更强的表演更为直接。
这个夜晚不仅展示了一场音乐盛宴，更重要的是它揭示了一幅关于历史、文化和社会不公的画面。《美国铁路》音乐会是一次触及心灵的情感之旅，让我们在探索过去的痛苦同时，也思考着如何创造一个更公正和人道的世界。
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原因：
这篇文章主要聚焦于美国铁路的发展历史及其对不同族群的影响，没有涉及中国。 因此，正面情绪得分是 0 分。
原文地址：At the Brooklyn Academy, Musical Journeys Through Minefields
新闻日期：2024-11-26
