霓虹灯曾点亮香港的夜空，如今大多已黯淡。这些灯光一度是这座城市的代名词，但近年来，政府加强了对笨重招牌的安全监管，许多霓虹灯招牌已被拆除。然而，在黄竹坑区的一间工作室里，霓虹灯却依然闪耀。刘浩朗（Jive Lau）于2021年创立了Kowloneon工作室，希望能够保护霓虹灯制作工艺。
早在2019年，他就对霓虹灯产生了浓厚的兴趣，当时他从平面设计师的工作中抽出了一周时间，飞往台湾参加了一个霓虹灯制作课程。后来，42岁的刘浩朗在新冠疫情期间被解雇，他认为这是一个全身心投入霓虹灯事业的信号。如今，他的设计已获得了商业上的成功，包括为美国时尚品牌Coach设计了一个精美的霓虹灯快闪店外 facade，为路易威登（Louis Vuitton）的活动设计了一个招牌，以及为香港芭蕾舞团设计了灯光装置。通过他的作品，刘浩朗希望能够帮助扭转霓虹灯在这座城市的衰落趋势。他在自己的工作室里接受CNN采访时说：“霓虹灯是无法取代的，它具有魔力。”他身后墙上挂着一盏摇着沙槌的霓虹牛。
据香港理工大学设计学院副教授、《褪色的霓虹灯：香港视觉文化档案》一书的作者郭斯恒（Brian Kwok）介绍，霓虹灯招牌于20世纪20年代首次引入香港。从20世纪50年代到80年代，随着香港经济的蓬勃发展，霓虹灯也随之繁荣起来。这些灯光曾经被用来为裁缝店、酒吧和海鲜餐厅等各种场所做广告，但近几十年来，霓虹灯行业一直在衰落。2011年，香港屋宇署发现该市约有12万个招牌，其中包括霓虹灯招牌，其中许多未经批准。
更严格的监管导致许多招牌被拆除，比如一头著名的霓虹牛，它高三米（10英尺），悬挂在 Sammy’s Kitchen 牛排馆上方，在被认为是非法建筑后于2015年被拆除。一些当地企业主也自愿用更新的技术（包括更便宜的LED灯）取代了这些招牌。据香港M+博物馆称，社会因素，比如与低俗的联系，也导致了霓虹灯的衰落。郭斯恒告诉CNN，2018年和2019年，当他为他的书做研究时，在他调查的香港五个区中，大约还剩下470个霓虹灯招牌。今天，他认为只剩下大约10%的霓虹灯招牌了。
制作霓虹灯招牌是一项精细而艰巨的任务，需要使用强大的燃烧器来加热和塑造玻璃管，并将正确的气体混合物注入到玻璃管中，这些玻璃管必须无缝连接，这样才能看不到接缝。现在已经没有多少人知道如何做这种费力而精细的工作了。郭斯恒估计，香港大约还剩下三到五位霓虹灯大师，只有一两位还在从事这项工艺。
近年来，人们越来越关注正在消失的霓虹灯，这引起了媒体和公众的关注。包括刘浩朗在内的一些艺术家已经开始使用霓虹灯进行创作，而此时这座城市正经历着快速的变化。这包括北京方面在2019年亲民主抗议活动后对异见的镇压，批评人士说，这扼杀了创意表达，压制了这座曾经自由奔放的城市。许多香港年轻人已经离开了这座城市。
刘浩朗说：“霓虹灯代表着香港。如果香港最美丽和最具代表性的事物消失了，我会非常难过。”一些香港品牌继续将霓虹灯融入到他们的商店中。刘浩朗为一个冰淇淋店设计了招牌，他还创作了一个大型霓虹灯装置，位于当地零售商G.O.D（住好啲）在中环兰桂坊的旗舰店顶部。他说，与老一辈的霓虹灯大师主要制作带有商店名称的招牌不同，他对自己的设计采取了更具创意的方法。例如，他为G.O.D.设计的招牌描绘了人物拿着酒杯和倒茶的场景。在他的工作室里，他从政府支持的香港艺术发展局获得了租金补贴，工具覆盖了墙壁，并散落在工作台上，而破碎的玻璃管残骸则散落在地板上。他向CNN展示了一个比他还要高的霓虹灯招牌，上面用错综复杂的弯曲霓虹灯描绘了凤凰和龙——这些图案通常是中国婚礼照片的背景——他说这花了他一个月的时间才完成。他还用霓虹灯创作雕塑，并计划举办一个即将到来的展览。他还在努力开设一家商店，销售适合香港狭窄公寓的霓虹灯物品。他向CNN展示了一个安装在底座上的小型雕塑霓虹灯闪电。“我想接触到不同的消费者，”刘浩朗说。
郭斯恒在香港为数不多的霓虹灯制造商中也看到了类似的趋势。他说：“整个行业已经转向更多与艺术相关的项目，或者用于室内装饰的小型项目。”刘浩朗希望鼓励更多的人进入这门艺术形式，并在去年年底推出了一项为期三个月的实习计划，以教授其他年轻人这门手艺。他的第一批八名学徒包括学生和在科技到艺术修复等领域工作的专业人士。他计划在今年晚些时候举办第二次实习计划。“有些人对我说，‘不要为自己制造竞争’，”刘浩朗说。“但我们必须为了未来而把这个社区做大。”
分析大模型：gemma2
得分：20
原因：
文章主要关注一位艺术家如何努力保护和复兴香港的霓虹灯文化遗产，以及他如何将传统工艺与现代艺术相结合，展现了对香港文化的一种积极态度。
原文地址：This artist is keeping Hong Kong’s neon heritage alive
新闻日期：2025-05-28
